牛仔布布贴画 《钟南山院士》。
牛仔布布贴画《李兰娟院士》。
布贴画《民族团结一家亲》。
布贴画《老寿星》。
布贴画《二人台》系列之一。
布贴画《二人台》系列之二。
以剪代笔，凭着一双巧手，用各种布料拼贴出万千传神图案，这样的画儿，是布贴画。
呼和浩特市的崔锁莲、孙羽母子俩就是制作布贴画的非遗代表性传承人。
他们创作的布贴画充满了浓郁的内蒙古西部地区特色，在全国众多流派的布贴画中独树一帜，成为发扬中华民族优秀传统文化、宣传内蒙古的亮丽名片。
让更多人 领略非遗之美
近年来，我国非物质文化遗产备受关注和重视，因为它承载着中国独特的地域文化，展现了一个地区中国人的生活状态。它更是文化根基，是人们在新时代进行再创作和再发展的素材。站在新时代，我们更应该让传统文化的精彩被更多人领略。
近年来，传承弘扬非物质文化遗产的举措有很多，例如非遗进校园、进社区等，但是，在诸多的相关举措中，我们应该抓住核心，更有效地推动非遗文化向更深更远处传播，吸引更多人来传承非遗之美。
让非物质文化遗产得到更多的关注和传承，首先要让大家了解非物质文化遗产。像崔锁莲为了让更多人学习布贴画，在相关部门的支持下，她不仅走进校园，更走进监狱和戒毒所这样的“禁区”，宣传、教授布贴画，这样的做法无疑是值得推崇的。一个小小的布贴画就是一个地区传统文化的浓缩和凝聚，要了解一个地区的文化底蕴，当地的非物质文化遗产可以说是一个参照。
当然，要想把非遗文化更好地推广开来，仅仅靠这些是不够的，社会各界应该共同努力，给非遗搭建一个能够展现自身魅力的广阔舞台。
教育部门要开设非遗课程，不定期地邀请非遗大师走进校园，让孩子们走近非遗、接触非遗，从小培养热爱非遗、保护非遗、传承弘扬非遗文化的意识；文化部门要创立更多元的非遗场馆，让市民和外地游客有亲近非遗的场所；宣传部门要开展常态化非遗宣传，让更多人通过多种途径了解、领略非遗之美，让非遗文化走入寻常百姓家。
历史悠久 源于民间
布贴画，原名宫廷补绣，又称布堆画、布贴花或补花。它以布为原料，通过手工剪贴而成，是基于剪纸、刺绣、民间绘画等艺术形式的一种拓展艺术，是中国民间常见的手工艺术之一。
布贴画历史久远，出现在商周，发展在隋唐，繁盛于明清，广泛流传于民间。相传，乾隆的母亲曾亲自带领宫女用这种工艺做出了很多花鸟人物作品。古代的战旗、挂幡旗，或是现在农村妇女背孩子的裹背上面所绣的图案，都属于布贴画。
今年69岁的崔锁莲是土生土长的呼和浩特人，出生在黄合少镇。“我的布贴画技艺源于家族传承，是太姥姥、姥姥、母亲一代代传下来的。”崔锁莲说，过去，祖辈们都会剪纸。但是，百年之前，纸的颜色只有红色，就这也很稀缺，过年时想剪个门神、窗花，能找见一张红纸太不容易了，剪个套色的窗花都没有多余的颜色。
崔锁莲说，老人们在生活实践中逐渐摸索出智慧，把布染上所需要的颜色，以剪纸为模型，用布做画，逐渐形成了布贴画。
布贴画充分利用布的颜色、纹理和质感，通过剪、裁、粘的方法，在似与不似之间最能彰显出布艺画的凹凸效果。
制作布贴画基本分为5个步骤，首先是描图，用笔画出画儿的雏形，并分解图样，再用复写纸翻印到白板纸上；其次沿画的轮廓线把白板纸剪成形状各异的纸板片；之后，把布料粘在纸板片上，沿着纸板片的形状剪下来，最后是包边和组合，这样，一副布贴画就制作成功了。
崔锁莲说：“配色是布贴画的灵魂，画面越简单越好，以简概繁展现线条美，这样才有美感和冲击力，给人留下深刻印象。”
发展到现在，布贴画以独特的艺术表现形式、纯手工的艺术特性，被越来越多的民众接受和喜爱。
致力公益 点亮希望
得益于从小和姥姥、妈妈学到的剪纸功力，崔锁莲制作起布贴画来无师自通，经常一个人在家里自娱自乐。
2002年退休后，她在家人的支持下，专心制作布贴画。2005年，在第六届中国·呼和浩特昭君文化节召开之际，崔锁莲用心用情制作了大型布贴画《昭君出塞》，并专程送到组委会。这幅画高2.5米、宽1.3米，崔锁莲用三四种布料来表现昭君的秀美容颜和飒爽风姿，画面色彩抢眼舒适、人物表情生动传神，造型灵动优美，受到了广泛好评，也引起了相关部门的关注和重视。
此后，在相关部门的指导下，她开始走进社区、学校以及监狱、戒毒所等各种场所，免费教授布贴画技艺。
在监狱和戒毒所，崔锁莲特意为学员们制作了一幅布贴画《放飞梦想》。画面中，一位穿着时髦、身姿妙曼的女郎抬头凝视前方。看似立意简单的场景，实则韵味无穷。崔锁莲说：“我想通过这幅画，传递给学员们一种生活的希望。希望他们从高墙内走出来后，摒弃心中的黑白灰，融入多彩生活，打造出一个全新的自我。”这幅画一经亮相，就受到了学员们的欢迎和好评。一位戒毒所学员看完画后，带着无限憧憬问她：“崔老师，我出去后，到哪儿能找到您呢？从您身上，我看到了希望和未来，想和您多学习。”
2016年，崔锁莲被评为布贴画市级非遗代表性传承人，2019年，又被评为布贴画自治区级非遗代表性传承人。
取长补短 与时俱进
成为非遗代表性传承人后，崔锁莲感觉自己身上有了更多的责任和义务，她尽心尽力为布贴画的发展和传承做贡献。
“过去就是做着玩儿，现在越来越感觉到，布贴画代表的是中华优秀传统文化的根和魂。”崔锁莲说。
为了让布贴画更能传情达意，表现出中国优秀传统文化和内蒙古的深广魅力，多年来，崔锁莲先后去北京、浙江、陕西等地外出学习取经，扩大视野、融通互鉴。
学习的次数多了，她总结出了各地布贴画的特点，“北京的布贴画里添加了填充物，立体感特别强，就像雕刻出来的一样；陕西的布贴画全部用粗布制作，毛边，古色古香；南方的布贴画原料大多采用薄薄的凤尾纱料，做出来像油画一样……”崔锁莲娓娓道来。
在取长补短的学习实践中，崔锁莲根据地方传统特色和多年的制作经验，逐渐摸索形成了内蒙古布贴画的风格特点：制作人物时，面部添加一点海绵；包边；面料基本以制作蒙古袍的布料为主料，适当加一些凤尾纱，使之视觉上具有浅浮雕的感觉，从而形成木版画般的朦胧意境。
虽然已近古稀之年，但是崔锁莲和年轻人一样，手机玩得十分熟练。她的手机里有很多公众号，中国文联、文艺家协会的公众号是她经常关注和学习的。她说，只有不断学习，才能让布贴画与时俱进，焕发新时代光彩。《八骏图》《老寿星》《十二生肖》《冰墩墩》《雪容融》《二人台》等布贴画，完美体现了传统和现代融合的风采。
创新技艺 贴近时代
多年来，崔锁莲制作了大量原创作品，这其中，儿子孙羽功不可没。
今年45岁的孙羽颇具绘画天赋，从小得益于母亲的言传身教，对布贴画情有独钟。
很多时候，崔锁莲口述着脑海中多姿多彩的画面，孙羽乐此不疲地用画笔记录下来，之后，母子俩再依样制作出来。多年来，母子俩一起合作制作了《昭君出塞》《老寿星》《草原吉祥娃》等多幅佳作。
2019年，孙羽被评为布贴画市级非遗代表性传承人。
像母亲一样，年轻的孙羽在成为传承人后，也时刻想着把布贴画发扬光大。多年来，他远赴北京、浙江等地，自费学习了摄影摄像，回来后，又利用业余时间，自学了泥塑、蛋雕等技艺。多项技艺傍身，使孙羽制作布贴画如虎添翼。
2020年3月，在全国抗击新冠肺炎疫情期间，孙羽为了向逆行出征的钟南山、李兰娟两位院士致敬，创新性地用牛仔布制作了两幅人物肖像布贴画。
不同于其他布贴画的平面效果，孙羽的牛仔布布贴画结合了摄影中的光线技术，利用牛仔布的纹理制造出了高光、反光的效果，使画面更具立体感。
当年，《李兰娟院士》布贴画在内蒙古展览馆举办的“非遗传承 健康生活——内蒙古传统美术作品展”中展出。
为了让内蒙古布贴画走出去，并产生经济效益，多年来，崔锁莲和多家旅游公司合作，让外地游客前来体验制作布贴画的乐趣；她还把布贴画制作成5寸大小，方便游客携带。
崔锁莲说，最近，她和儿子孙羽又构思制作了布贴画《民族团结一家亲》。画中，汉族、蒙古族、维吾尔族、傣族、黎族、布依族、侗族等7位不同民族的女子紧紧依偎在怒放的月季、百合花丛中，乐享和谐美好生活、赞美伟大祖国、歌颂新时代……（一默）
责任编辑：徐红梅 李国栋
